Atraco

En mayo de 1956, la joyería Aldao de Madrid sufrió un importante robo. El negocio, ubicado en la Gran Vía de la capital española desde 1920, recibió la visita de dos delincuentes vestidos como miembros de la fuerza aérea, quienes se llevaron joyas guardadas en el despacho del dueño y otras expuestas en la vidriera. Como resultado del golpe millonario, uno de los ladrones fue herido.

Este hecho real sirvió de inspiración a ¡Atraco!, una co-producción entre España yArgentina que cuenta con la dirección del catalán Eduard Cortés y las actuaciones deGuillermo Francella, Nicolás Cabré, Daniel Fanego y Amaia Salamanca. Esta mezcla de policial y comedia se estrenará el próximo jueves en las salas argentinas.

Francella y Cabré son quienes interpretan a los asaltantes que conmovieron a la opinión pública española. El caso fue aún más trascendente ya que la Continúa leyendo Atraco

La esperada llegada de Netflix a España

Después de un mes y medio desde que Netflix aterrizó en España, ya podemos dar una opinión crítica sobre los pros y los contra que ha traído el pomposo lanzamiento.

Netflix y el catálogo:

Sin lugar a dudas, en Estados Unidos, Netflix es el rey único y no tiene ningún tipo de competencia. Su impacto en tal número de hogares americanos es tal que ya presume hasta de realizar sus propias producciones. Películas como The Ridiculous 6 o exitosas series como Daredevil, Jessica Jones, ORange Is The New Blac, etc. Toda una muestra de intenciones de como quieren entrar en el mundo audiovisual.

En España, el problema, es que cuando ha llegado, el pastel ya estaba repartido sobre todo entre Yomvi (de Movistar+) y Wuaki, y muchas de sus exclusivas aún pertenecen a la competencia. Poco a poco tienen que ir recuperando sus exclusivas y su catálogo, un paso lento pero firme, que solamente el tiempo, conforme se vayan agotando las fechas de sus exclusividades, irán hinchando el catálogo de Netflix en España.

Una magnífica forma de estar al día tanto de novedades como estrenos, es la web EstrenosNetflix la cual periodicamente nos va avisando de cada novedad, además de sus ácidas críticas de cine y series de Netflix. Continúa leyendo La esperada llegada de Netflix a España

El Quinto Elemento

Y es que jamás un director que use tanta goma, plástico y disfraces podrá ser malo, es una premisa que se cumple una vez mas, da igual que los monstruos orejudos apenas puedan gesticular o que a la diva se le noten las arrugas del disfraz como si el molde lo hiciesen en una persona 15 centímetros más alta. Y no digamos de la estética de Zorg y los allegados con calva plástica, simplemente genial.

Todo encaja muy bien, la visión futurista de un mundo superpoblado, esa mezcla de tecnologías tan bizarra y ese entorno tan colorista donde la paleta de naranjas se repasa al completo. Cuando el ambiente armoniza tan bien las cosas salen solitas, después hay que aderezarlo todo con explosiones y escenas ridículas, que son casi tan importantes como las frases lapidarias y las sonrisas irónicas de Bruce. Algunos pensarán que cuando Corben incrusta al morgonita en el techo con un salto de balancín parecía coña pero, sin lugar a dudas, esa era la intención del director, dejarnos anonadados con una ridícula cara, de satisfacción por supuesto.

Lo se, pensábais que no iba a hablar de Mila, se veía venir que protagonizaría más películas sobre todo cuando repite por tercera vez “Muuultiiipaaaseee”, enternecedor. Ni que decir tiene que la mujer que tantas campañas ha hecho de sombras de ojos, perfiladores de pestañas y ribilizadores de coñuébolos no iba a aprovechar bien ese tirón, de ahí el guiño al set automaquillador el invento que todas quieren, estaba claro que había que usar ese As para completar el poker. Una delicia y un gran acierto en el papel. Que sepa interpretar o no ni siquiera es una hipotética cuestión a considerar.

La gran expresividad de Tito Bruce cuando captura al atracador, o agradece que le pasaran las bolas de billar o cuando aplaude como el mayor fanático de la ópera, denotan que dentro de esa fachada de tipo duro hay un corazoncito recubierto de salsa agridulce, como nos pasa a todos vaya. Por esto su actuación, que repetimos es todo fachada, se cubre con gestos altivos de muy machote, encandilando desde el principio.

Y es que desde el momento en que el coronel despliega la lista de armas y naves que puede manejar, algo en nuestro interior se remueve diciendo, verás la que va a liar como se clave una astilla. Lo que se traducirá en un buen set de mamporros y disparos para nuestro amplio disfrute. Bruce genial como tantas veces y esta vez con un personaje a su medida.

La película en sí encierra pequeños detalles que aderezan la visión peculiar de ese futuro, como el filtro tan largo de los cigarros, la capacidad de trasmitir por la radio desde otro sistema solar en directo y sin retraso, que nueva york este lleno de basura o que el concurso mas prestigioso sea de croquetas! En definitiva muchas tonterías de ese estilo que demuestra que había alguien detras dejándose los cuernos en ambientarlo todo.

El argumento se resumiría en las ansias de destruir la tierra por parte de un ser super super malo, que resulta ser una bola de fuego inteligente de dos mil kilómetros de diámetro, menudo cerebro eh!, eclipsado por supuesto por Zorg que por supuesto nunca debió morir así. La tierra posee la propiedad de defenderse de este malandrín, pero solo si reúne los cuatro elementos, en forma de piedras y un quinto elemento en forma de moza. Claro una serie de complicaciones hace que sea más retorcida la cosa, pero no mucho no creáis.

El final de la película, Lilu le pide a Bruce que se lo diga, es decir que le diga que la quiere, el sacerdote sin que los protagonistas puedan oirle recalca “ Dígaselo, dígaselo”. Y Bruce cede por fin y se lo dice “Te quiero”. Lo que demuestra dos cosas, lo que una mujer es capaz de hacer enamorada, lo fácil que es enamorarse de Mila(lo único creible) y por último que una vez más había que mentir para conseguir lo que Corben quería, zumbársela bien zumbada, o no es eso? Quizás esté confundido.

La escena donde la sala de mandos de la nave-hotel en el paraíso Fhloston está controlada por guerreros. Corben comenta que debe haber un lider que querrá negociar, el jefe se descubre:

– Alto el fuego o comenzaremos a matar rehenes. Enviad a alguien para negociar.
Bruce entra con paso firme y le dispara a la cabeza y añade:
– Alguien más quiere negociar?
-Eso pregunto yo – Añaden desde la tierra al oir la retransmisión en directo.

-Ahora es hora de que Corben diga la palabra del día, dime chaval ¿eres feliz aquí, en el gran mundo?
-Dichoso.

-Niña yo solo hablo dos idiomas: normal y con tacos.

Una Noche en la Opera

En el año 1935 cuando se hizo esta película, no bastaba con hacer reír, la oferta cinematográfica aún no mareaba a los que cambian los carteles de los cines. Por eso había que entretener en muchos sentidos a los espectadores, esto se traduce en una historia de romanticismo, largas escenas teatrales, auténtica ópera cantada y como no hilvanarlo todo con humor y con ese estilo que solo esos genios sabían hacer. También hay que pensar en el sufrido pasado de los hermanos Marx por teatros de mala muerte y mal pagados, de ahí las escenas tan atípicas como Chico y Harpo tocando el piano o el arpa, un tributo a su historia. Continúa leyendo Una Noche en la Opera

Amapola – Critica

A los 64 años, el cordobés Eugenio Zanetti está posicionado como uno de los nombres más importantes que tiene el cine argentino. En realidad, instalado en Estados Unidos desde hace décadas, buena parte de su carrera la realizó en Hollywood. Eso le permitió ganar unPremio Oscar (por la Dirección de Arte de la película Restauración) y trabajar en producciones protagonizadas por estrellas como Julia Roberts, Kiefer Sutherland, Meg Ryan, Hugh Grant, Robert Downey Jr., Arnold Schwarzenegger, Liam Neeson yOwen Wilson, entre otras.

Ahora le llega la posibilidad de dirigir su primer largometraje, a casi una década y media de haber filmado un corto que tituló Quantum Project. Se trata, en este caso, de una co-producción entre Argentina y Estados Unidos que combina castellano e inglés a lo largo de su historia.

Amapola es el título del filme dirigido y escrito por Zanetti, con las actuaciones de Camilla Belle, François Arnaud, Geraldine Chaplin, Leonor Benedetto, Lito Cruz, Elena Roger, Nicolás Scarpino y Luciano Cáceres.

amapola pelicula

En la película, una hermosa joven (interpretada por Belle) viaja al futuro y puede observar la decadencia que enfrentarán su familia y ella misma. Por eso, al regresar al presente, decide centrar sus esfuerzos en la unión familiar y en la búsqueda del amor verdadero.

Uno de los atractivos de Amapola es la participación de Geraldine Chaplin, quien interpreta a la abuela del personaje de Belle. La actriz comentó a La Nación que Zanetti la “fascina”y afirmó que a este filme no se le puede colocar “ninguna etiqueta”. Chaplin define la película como “deslumbrante” y una de las “más románticas” que ha visto “en años”.

Consultado por Los Andes sobre esta nueva experiencia como director, Zanetti indicó que hizo “más o menos lo mismo” de siempre, sólo que, en lugar de “sugerirle cosas en voz baja” a otra persona, se encargó de dar indicaciones “en voz alta a todo el mundo”. El cineasta reconoció, de todos modos, que concibió el proyecto como una “película personal” y sin “ataduras”.

Ampliando sus conceptos sobre la cinta, Zanetti la definió como una “mezcla de comedia y un viaje en el tiempo”. En charla con Clarín, el cineasta confesó que el “mundo de la película” está vinculado con su propia vida. Y agregó que Amapola trata sobre “si uno puede modificar su destino”.

Todavía no se conocen repercusiones ni críticas sobre la primera película dirigida porEugenio Zanetti. Sí se puede anticipar que, por ese mismo hecho, ya genera expectativas: muchos desearán ver cómo se desenvuelve en este rol un hombre que demostró su talento en numerosas áreas.

La Isla De Las Flores – Documental

Cuánta razón llevan los que afirman que el documental de denuncia es un género capaz de mover a la acción al más escéptico de los espectadores. No falla. Es oír hablar de él y todo el mundo sale huyendo en la dirección contraria como alma que lleva el Diablo. A decir verdad, motivos no les faltan. Y es que a menudo una se pregunta si lo “de denuncia” no se referirá más bien al asumido carácter delictivo de estas películas que a su voluntad de sacar a la luz las injusticias de nuestro Sistema. Continúa leyendo La Isla De Las Flores – Documental

Alta Sociedad (Chromophobia)

Martha Fiennes, que a diferencia de sus dos hermanos, los más populares Ralph y el castaña de Joseph, ha seguido su carrera detrás de la cámara, se lo ha montado la mar de bien para su segundo largometraje.

La mujer ha cogido la agenda, ha convocado a allegados, amigos y saludados, y se ha marcado uno de esos repartos lustrosos dirigidos a convertirse en su principal reclamo. El propio Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Penélope Cruz, Ian Holm, Damien Lewis, Ben Chaplin y Rhys Ifans interpretan a siete personajes de distinta calaña que le servirán para trazar un oscuro fresco de la sociedad londinense actual, donde los valores norteamericanos de dinero, éxito y belleza se han establecido como principales fundamentos. Continúa leyendo Alta Sociedad (Chromophobia)

Christopher Lee – De Drácula a la Canción

Hablando del incipiente alcoholismo al que parece abocada la cantante Norah Jones en “My blueberry nights”, me he acordado de que el otro día, cuando puse aquel vídeo sobre la grabación de “Toreador” por parte de Christopher Lee, encontré otras incursiones musicales protagonizadas por este mito viviente con anterioridad y que, de verdad, no tienen desperdicio.

La primera, y la más bizarra de todas, es una escena perteneciente a la comedia musical de ciencia-ficción de 1983 “The return of Captain Invincible”, donde Lee canta un tema que loa las maravillas de diferentes cócteles y brebajes, no sé si achispado, pero sí con mucha chispa. Con decirles que su sofisticado estribillo no para de repetir de manera insidiosa “Drink, drink, drink!”. El resto de la letra podéis encontrarla aquí. No recuerdo haber visto la cinta, pero, según parece, en ella Lee interpreta a un villano galáctico que intenta hacer recaer en la bebida a un superhéroe alcohólico. Continúa leyendo Christopher Lee – De Drácula a la Canción